Repère : FORMATION /Stage (conventionné AFDAS) "Théâtre et jeu clownesque"

"Théâtre et jeu clownesque"

Stage conventionné AFDAS

De l'improvisation à l'écriture :

Le théâtre comique a trois racines différentes : la commedia dell’arte, où la situation théâtrale est poussée à l’extrême, le bouffon, où le fou vivant aux marges de l’humanité se moque des hommes et de la société, et le clown qui, habillé par le dérisoire de sa personne, est lui-même l’objet du rire.

Le clown ne cache pas ses failles : des jambes trop longues, un gros bide, une petite tête... timide, coléreux, paresseux ou maniaque... Démuni, il révèle au public ses faiblesses, et ainsi les transforme en force théâtrale qui fait rire et émeut.

Il puise son existence dans la vanité de sa personnalité et le ridicule de son corps. C’est un quidam qui rêve d’être star, un terrestre qui veut s’envoler, un petit homme qui veut devenir roi. Il est tour à tour le maître de ses illusions et la victime de ses désillusions, pour le plus grand plaisir du spectateur.

Depuis longtemps les clowns ont quitté le cirque pour la scène ou le cinéma. Buster Keaton est dépassé par les évènements, les gens, les éléments naturels. Charlie Chaplin est le “petit fils” d’Arlequin, qui ferait tout pour un morceau de pain. Laurel et Hardi sont l’archétype du duo clownesque ; le tragique de leurs différences génère des situations comiques. George Karl qui en essayant par exemple de placer un micro sur un pied devient un virtuose de la maladresse. Raymond Devos, le clown des mots. Jacques Tati, le clown observateur des comportements humains. Woody Allen, le clown « psy ».

Le travail sur le jeu clownesque est la recherche particulière d’une forme théâtrale qui aboutira à un numéro, à un spectacle de clown proprement dit, mais qui pourra aussi s’exprimer comme l’épice qui relève un plat : une chanson, un tour de magie, une danse, une scène théâtrale, etc...

Cette recherche est un outil indispensable pour l’acteur et l’artiste de scène.

Tout au long du stage :

• L’atelier d’autocours : Chaque semaine les stagiaires travaillent sur un projet théâtral dont le thème est fixé en début de semaine et qui donne lieu à une brève représentation le vendredi. L'autocours se construit parallèlement au parcours pédagogique, en groupe de deux, trois, cinq ou sept personnes. Comme son nom l’indique, l’autocours est un atelier d'écriture qui est géré par les stagiaires. Pendant cette étape, les formateurs se limitent au rôle d’observateurs ou d’éventuels conseillers. Ce travail est un apprentissage à la création en groupe par le biais de l'écriture dramaturgique – comique et clownesque.
• Esprit général du travail Le travail dans toutes ses étapes est basé sur l’apprentissage par l’erreur : en essayant et en se trompant on apprend. Les animateurs encouragent régulièrement les stagiaires à oser prendre des risques, quitte à ne pas réussir, se tromper, rater et rater encore. C’est une dynamique essentielle dans notre méthode de travail de l’acteur et surtout du clown.

Les formateurs se sont rencontrés à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Ils y ont forgé leur vocabulaire et leurs références théâtrales communes. Depuis dix ans chacun a suivi son chemin et affirmé sa propre vision du travail du clown. Des rencontres périodiques leur permettent d’échanger leurs expériences au sein d’un travail en équipe.

• Ami Hattab
• Lory Leshin : Reponsable pédagogique
• Haïm Isaacs

43, avenue Faidherbe, 93100 Montreuil-sous-bois

• Dates : en attente.
• Durée totale :
• Durée hebdomadaire :
• Horaires :

Déroulement du stage :

• Programme d'une journée :
  • ECHAUFFEMENT : L’échauffement comprend un travail d’éveil et des exercices de mise en disponibilité du corps. Il consiste en étirements et élongations, en travail sur la tonification et la résistance physique. Aucun niveau physique ou sportif n’est exigé.
  • JEUX : Les jeux permettent d’accroître l’attention, la vigilance, l’ouverture et l’écoute. L’attitude ludique est indispensable au travail de l’acteur et du clown. Le jeu permet également d’étudier les notions de base régissant les rapports avec autrui.
  • ANALYSE DU MOUVEMENT ET TRAVAIL COLLECTIF : Le corps exprime beaucoup plus qu’on ne pense. Pour éveiller cette conscience du corps, nous aborderons par des exercices, l’écoute, l’observation, la sensibilité, la présence, le niveau corporel du jeu, le rapport à l’espace, au mouvement, et la communication par le geste.
  • COURS D’IMPROVISATION SUR UN THEME : Le cours d’improvisation sur un thème constitue le coeur de la journée. Un thème est donné et les stagiaires passent seuls, à deux ou à plusieurs, sur scène, en face des autres qui, en cette circonstance, forment le public. Suivent des commentaires leur permettant de passer une seconde fois, ou d’intégrer des éléments nouveaux qui seront mis à profit le lendemain. Ce “laboratoire” constitue une véritable exploration du jeu théâtral : chacun peut y approfondir son clown et toutes les situations clownesques.
  • VOIX, RYTHMES et MUSIQUE: Avec Haim Isaacs, le groupe abordera un après midi par semaine un travail sur la voix, les rythmes et la musiqe. Tout d'abord dans l'objectif de leur apporter une base tecnique, mais encore en tant qu'apport essentiel pour le jeu corporel et clownesque, basé entre autres sur les rythmes du mouvement et des gestes.
  • AUTOCOURS : Une heure par jour est consacrée à l’autocours. Le résultat de l’autocours est présenté chaque vendredi aux autres stagiaires.

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• 1ère SEMAINE

• Les bases du jeu théâtral
  • Sur scène, avant d’agir et de parler, il est important d’écouter et de voir. Ces deux outils sont indispensables à l’acteur pour rester en communication avec l’extérieur. Par son jeu de réaction, l’acteur se transforme en un miroir que reflète la vie et les évènements. Comment jouer sur scène sans un texte, sans scénario ? Comment regarder, être regardé, comment agir, réagir, comment utiliser les évènements, les comportements, les situations qu’on a pu observer dans la vie ?
• Le travail d’improvisation active
  • L’improvisation est une bonne manière de représenter la vie : comme elle, elle est imprévisible, malgré les objectifs et les actions que l’on s’était imposé. Elle réserve bien des surprises et des obstacles qu’il faudra surmonter pour continuer à jouer. Elle n’est pas une fin, mais elle permet de développer des stratégies de jeu.
  • Dans un premier temps les stagiaires font connaissance avec l’improvisation et tous les éléments qui la constituent : personnages, états, objectifs, actions, rencontre, conflit, montée de la situation et sa résolution. L’improvisation sera tout au long du stage un outil essentiel pour la recherche pédagogique et l’écriture scénique.
• 2e SEMAINE
  • Le personnage clownesque
    • En partant de sa propre personnalité, l’acteur cherchera à prendre conscience et à reconnaître ses faiblesses essentielles, à trouver la générosité de les montrer pour en jouer et en rire. Quels sont les éléments dans son caractère, se physionomie, sa démarche, ses attitudes, ses mots, ses gestes, qui lui donnent cet air décalé ? Comment se comporte-t-il face au public ? Nous aborderons les trois appuis principaux du jeu clownesque : le personnage du clown, le rapport au public et le jeu avec le ou les partenaires.
• 3e ET 4e SEMAINE
  • Le jeu du clown
    • Tout en approfondissant le travail de la deuxième semaine, nous mettrons à l’épreuve les personnages de clowns découverts dans diverses situations :
    • le clown devant le public ( en assistant, en vedette virtuose)
    • le clown dans un numéro (qui réussit, qui rate, qui navigue entre réussite et échec)
    • le clown en répétition d’un spectacle, d’un numéro...
    • le clown chez lui
    • le clown dans les situations de la vie quotidienne.
• 5e SEMAINE
  • Synthèse:
    • ateliers d'écriture.
    • exploration de techniques de jeu comique et clownesque.
    • recherche sur le potentiel d'écriture et l'univers des clowns.

• Profil professionnel des stagiaires : Comédiens, artistes de cirque, danseurs, chanteurs, animateurs, mimes, metteurs en scène et autres intermittents du spectacle.
• Pré-requis, expérience professionnelle : expérience scénique. Sélection sur entretien.
• Effectif maximum : 12

Objectifs du stage :

• Création du personnage du clown : découverte et exploration de son clown et sa mise en situations théâtrales : dans la vie quotidienne ou devant un public, seul ou avec un partenaire.
• Exploration du jeu clownesque : le jeu masqué ; le jeu du geste et de l’émotion (la précision, le rythme et l’agrandissement) ; le lazzo ; le rapport avec le public, le partenaire, l’objet, l’imprévu ; l’exploit artistique.
• Approche de la construction de numéro/scène clownesque : découverte des outils de l’improvisation, de l’écriture comique ainsi que diverses techniques et stratégies dramaturgiques.
• Apport pédagogique pour le travail de l’acteur et de l’artiste de scène : développement de la sensibilité (écoute, regard, communication avec son entourage). Simplicité de jeu, économie de mouvement et parole. Connaissance de soi, de ses défauts et limites pour une évolution ultérieure. Surmonter la peur du ridicule, la crainte de rater ou de faire des erreurs. Trouver sur scène audace, liberté et générosité. Apprendre à jouer avec les imprévus (trous de mémoire, incidents…)